搵食男女的等待邏輯

當初真有點佩服林奕華的勇氣。宣傳單張上說：「全劇60場，每1分鐘1小笑，每2分鐘1大笑，120分鐘絕無冷場」如此言之鑿鑿要觀眾定時發笑的服務承諾，大抵任何一齣笑片喜劇或者棟篤笑的宣傳語句也不敢如此的寫，尤其是林奕華一向不是擅於鑽營喜鬧，如此豪語實是吸引觀眾進場的噱頭，同時這也顯示了林奕華永遠能在劇場以外製造聲音，儘管他的作品總是毀譽參半，卻也不乏觀眾源。

當然，進了場，才知受到宣傳語句的愚弄。表演並不單單是過山車式密集笑料，很明顯還帶著很多更重要、更值得討論的課題，不過最有趣的一個可能就是：等待。表演邏輯是這樣的：香港人尚行一種即食文化，凡事講求快捷、無需等待，連看喜劇也是一樣，最好分分鐘都是笑話，絕無冷場，於是，「一分鐘一小笑，兩分鐘一大笑」自然正中觀眾下懷。果然，演出開始的時候像坐過山車，密集短小片段轟炸官能，還有演員不斷煞有介事地提醒觀眾兩分鐘已過，以示絕無欺場。事實上，他們大致兌現了宣傳的語句，過山車式喜劇玩盡所有港式喜劇元素，誇張荒謬、性愛粗鄙、嘲諷陳腔兼而有之，的確能令全場觀眾捧腹，如果我們把整個演出視為純搞笑的舞台表演，那麼不論在宣傳和演出上，均十分成功。

不過，正當觀眾以為過山車仍會繼續坐下去的時候，段落之間開始加插幾段「等待果陀」的場口。我們其實沒有必要理會當年貝克特(Samuel Beckett)的原著中所要描述的「果陀」的真義，因為在這裡，「等待」才是真正的母體。幾個「等待果陀」的片段中，角色要等待的是「好笑的東西」，但只會等「兩分鐘」，他(她)們不斷重複類似的對話，亦明示了的那個「本地人」角色(雖色在同一場裡，演員所飾演的角色好像不斷在調換，但也無損角色的本質)也是過著重複的生活。但吊詭的是，那所謂「兩分鐘」到底有多久？這其實全憑等待者的主觀感知。結果，真正的劇場邏輯卻變成：觀眾就是等待「果陀」(好笑的東西)的人，但等待所經歷的「兩分鐘」時間不再是主觀感知，而是劇場的提示(例如演員的明示、段落與段落之間的過場等)，這樣受演出牽著鼻子走的處境，相對於戲中角色對等待的主動操控，明顯是一種被動的等待狀態，亦同時暗合一般香港人的生活文化。這種對《等待果陀》的本土化詮釋，是十分有趣的。