在現今消費主義社會的氛圍之下，聖誕節似乎已經成為一種商品：一方面售賣「聖誕樹式」的繁華璀璨，另一方面則營造「雪夜式」的聖潔平安。《雪夜頌》作為一齣聖誕節音樂劇，顯然兼容了這兩種聖誕節商品的特質，以百老匯音樂劇形式表現喧鬧歡騰的氣氛，同時《雪夜頌》的劇名跟「愛與幸福」的主旨又製造出童話故事般的情懷。這似乎是《雪夜頌》必然的定位。
在這種定位之下，《雪夜頌》仍能反映出一些都市現象，算是十分難得。劇中有一個聖誕精靈王國，聖精精靈的任務是在聖誕前夕為人類帶來幸福和快樂，在聖誕精靈學神托比(何敏儀飾)的眼中，幸福似乎很簡單，不過是物質上的慾望，像如花美眷、萬貫金錢之類，暗合了聖誕節作為一種商品的意識形態。聖誕精靈王國象徵了我們對這種所謂「幸福」的心態，而Thomas(盧俊豪飾)則是這一種心態下的典型人物，作為一名設計師，他的工作就是將聖誕節作為一種商品的意識形態發揚光大，同時，他對女朋友卻漠不關心，認為幸福就是物質的富足。於是，聖誕精靈跟像Thomas這樣的人的結合，就構成了我們這種商品化的聖誕節意識。
如果我們不像Thomas一樣遇上甚麼劫難或者衝擊，這種意識就會輕易地成為「幸福」的代名詞。然而，Thomas遇上了死亡，也遇上了希叔(袁富華飾)，一個思念早逝兒子的潦倒老人。從希叔身上，我們再看不到由物質建構出來的幸福意識，儘管他經常拿著兒子的玩具飛機和超合金，但那種幸福感均來自對兒子的愛的一種投射。後來Thomas漸漸發現，希叔心中的幸福不過是一場跟兒子雪中玩耍的情景，甚至近乎沒有任何聖誕節的痕跡，到此Thomas似乎開始跳出了商品化的聖誕節意識，了解丁點關於幸福的事。
然而，在整齣音樂劇的氛圍裡，仍充滿著由聖誕節建構出來的「幸福感覺」：Thomas死而復生，並學習珍惜眼前人，跟女朋友一起佈置聖誕樹；而托比則在聖誕Boss(盧智燊飾)的大能協助之下得以完成任務。Thomas的復生，象徵著編劇仍希望給予大家一個反省重生的機會，只是這樣的道理並不新鮮，觀眾亦難以在這種「幸福」的氣氛下，像Thomas一般經歷到苦難而獲得反省的動力，況且結局聖誕Boss突然現身解決一切，使「苦難」變得微不足道，「幸福」變成理所當然，作為令人反思的工具，戲劇的功能又進一步被削弱了。
如此一來，《雪夜頌》作為一齣聖誕節音樂劇，終究仍是一部售賣「幸福」的機器而已。
