這夜的一片鄉心：《鄉心一夜》

當初期望《鄉心一夜》會是一個鄉情故事，但實際上它要講卻不僅僅是鄉土情懷，正如白居易的詩句：「共看明月應垂淚，一夜鄉心五處同。」鄉心不只是自己跟故鄉的關係，還連繫著來自同一故土，同一宗族的一些人，我們身處香港，要真正感受「五處同」的「一夜鄉心」大概不易。

劇中的村長當初聽說女主角May要來看族譜，似乎有點不大高興，他對外地來的人的「尋根」並不欣賞，像他所說，曾經有一個人來到鄉村，拾了一把泥放入瓶裡，說要作為紀念云云，這樣的「尋根」已變成了一種動作，一種潮流，而不是對家鄉的情，這些人心中沒有「根」，他們不過是過路的，難道一把鄉泥就能抓緊鄉心嗎？這是對現在城市人「尋根」舉動的諷刺。最初May也是這種心態，她本來打算只拍幾張照片便算感受過鄉情，大概那裡到底是不是她的故鄉也不要緊，況且鄉村地方哪裡不是一般樣子？但一份殘缺不全的族譜和May的好奇心和傻勁，居然令她興起編修族譜的念頭，令她有機會真真落實「尋根」的道路。

編劇把May體會鄉心的經歷寫得不落俗套，編修族譜不過是起點，從編修族譜的過程中，May漸漸發現了家族裡的的往事：前輩編修族譜的慘痛往事、祖先險被滅門、祖先家族不和等等，後來她又驚覺自己不是銷煙總督林則徐的後人，自己的曾祖父也只入贅女婿，嚴格來說她正在編修的族譜其實不是自己祖先的族譜，日後她結婚生子，後代也不會隨她的姓，但其實這又有甚麼關係？後來May終於了解到，鄉情、親情、家族情，最重要的不是血緣，也不是自己的姓氏，而單單就是一份感情。她彷彿親眼看見當年同姓兄弟水火不容，但西人Miller沒有一張跟他們相同的臉，卻孜孜不倦辦鄉村教育；祖屋失火，救火的不只是自家的宗親，還有其他不同姓的村民，只要是這個地方的人，就有一份感情，一片鄉心。

一年之後，當她要離開這片士地，她已不知不覺間變成了這個地方的人，她遇見從香港來的派米義工，彷彿看見了還未感受到鄉心的自己，就好像家族的循環，只要生生世世地繁衍著，也許終有一天有一代人會認祖歸宗，重投鄉懷。

《鄉心一夜》裡當然也有香港與鄉村之間的文化落差，幸好編劇顯然在資料搜集方面下了不少功夫，沒有把鄉村寫成是城市人的印象。鄉村裡的人有的重視祖先和族譜，有的像書記的只關心外資投入，有的像朱菊的學童希望讀書，從而改善生活，甚至有的村民支持修族譜，有的卻反對，不過大家都很單純，卻不老土，也不是「一腳牛屎」，像村長說，鄉村的人也看VCD的！劇中的鄉村，已不是一般人一廂情願的印象了。

人物刻劃也顯出編劇的心力，尤令人深刻的是May的身份，Miller是一個真正的過客，他完成了這裡的使命，便會到需要他的地方去，但May卻是屬於這個地方的，她的使命永不會完成，因為她的身份不是過客，家鄉需不需要她，她亦只會為這個地方實行她的使命，編修這群人的族譜；朱菊和村民們是在家鄉長大，為家鄉貢獻是理所當然的，但May卻不是，她是從編修族譜之中掀動了對家鄉的感情，這種感情更加強烈，亦更加珍貴了。

這次灣仔劇團台前幕後一共動員了五六十人，單單是演出也有四十多人，雖然大部份也是演出經驗不多的業餘演員，表演技巧幼嫩，像演May的黃碧芬(Cast A)拿捏激盪情感方面似乎有點過份，不夠內歛，獨白的演譯也「演」得過多，但可喜的是舞台上整體表現令人愜意，尤其是很多群戲也顯出了導演和演員的群策群力，有條不紊。《鄉心一夜》的題材也許令觀眾覺得老套，但演出著實是賞心悅目。

記得不能逃避的《玻璃動物園》

出色的劇作都能經得起時間和空間的考驗，是在於它們的宇宙性，《玻璃動物園》作為美國戲劇大師田納西威廉斯(Tennessee Williams)最出色的作品之一，面對新的時空、新的觀察，再次重演無疑有其價值，而且劇本以經濟大衰退的三十年代美國為背景，似乎隱隱暗合了我們現在身處的時勢。大抵我們可以從劇中看到我們當中某些人的影子。

《玻璃動物園》有著編劇的自傳成分，是一齣講回憶的戲。戲中藉兒子湯姆(李沛誠飾)的敘述，揭露了他對母親愛曼達(廖愛玲飾)和姊姊羅拉(鄭致知飾)的回憶。愛曼達是一個心愛兒女卻又對兒女充滿期望的母親，但由於對兒女的生活過份干涉和掣肘，令兒子希望逃離家庭的枷鎖，但為了因父親出走而留給他的家庭責任，他不能逃避，只終日留連電影院，以刺激麻醉枯燥；不良於行的羅拉內向自卑，不能面對社會和人群，為了逃避母親過份的期望，只有把自己沉醉在美麗而易碎的玻璃動物園裡，幻滅著昔日從未發生的戀愛。

其實回憶也是一個枷鎖，是美麗而易碎的玻璃動物園。愛曼達仍憧憬著少女時代的芳華，希冀將這種生活投射到兒女身上；羅拉一直冀盼著美麗的戀愛，但在現實生活中她卻平凡得可以，於是把自己困在自己玻璃動物園裡，幻想著自己是園裡獨一無二的獨角獸，然而當幻想破滅，獨角獸變成普通的馬，對戀愛的憧憬亦隨之幻滅。而湯姆雖然是劇本的敘述者，但他卻是最不能逃避回憶的角色。屋子外的走火梯是他的天地，象徵著他終有一天會逃離愛曼達和這個家，隨著父親的足跡走出海闊天空的世界，可是劇終時當他沿走火梯雖開，以為可以真正逃離對母親回憶，但他仍逃不過對姊姊羅拉的回憶，說到底，回憶是不可逃避的，就像困在玻璃動物園，美麗但易碎的玻璃總是刮傷心靈。

由麥秋領導的演出成績只是一般，翻譯劇本太忠於原著，很多在原著中充滿詩意的對白變得彆扭，尤其是兒子在走火梯前回述故事時，抒情的獨白段落演繹出來卻不夠感染力，而且演員的聲線不足，大大影響了演員的發揮。表現最突出的反而是演女兒的鄭致知，她的對白不算最多，情緒起伏亦未見澎湃，內歛之中隱隱蘊含了羅拉沉浸自我的氣質，比起母親過份放大的情緒來的愜意。

當年田納西威廉斯希望以音樂、燈光和投影圖片的投果呈現劇本中如夢幻般的回憶氣氛，這在四十年代的確是創新的嚐試，不過在現在這個版本裡卻似乎力有不逮，尤其是打在牆上的投影圖片，與整個演出本身的調子不大配合，不能反映角色的內心之餘，部份趣緻的圖畫還有把觀眾抽離對戲劇情節的投入之嫌，破壞了戲劇的統一，這是一大敗筆。

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