成熟的喜鬧技法：《女大不中留》

有一些東西，尤其是藝術作品，可以經歷時間的洗禮仍然歷久常新，以戲劇為例，重演莎士比亞作品大有人在，我們想的是，演一齣幾百年前的作品是為了甚麼？重訪莎翁的時空嗎？大概不是，不朽的藝術作品，總必然有一種特定的宇宙性，只要我們仍活在這個「宇宙」所包含的時空裡，它仍然有演出的價值。看《女大不中留》近日的重演，自然會明白，這個演出有一些宇宙性的限制。無疑翻譯者陳鈞潤的生花妙筆，把這個貝力吉侯斯(Harold Brighouse)的通俗劇的環境設定在前殖民時期的香港，對白編繹詼諧幽默，配上陳所鍾情的香港地道俚語，讓觀眾懷舊一翻，重演這齣中英劇團的「戲寶」可謂功德無量了。但這樣的懷舊算不算是媚舊呢？譬如有人說李鎮洲演何弼臣，風趣程度直迫「丑生王」梁醒波，年輕的觀眾大概沒有這樣的聯想，也許連梁對醒波的演出也毫無頭緒，更枉論是譯者善編的歇後語了，但事實上他們在劇場裡仍看得趣味盎然，這足證明《女大不中留》的宇宙性不在於其劇本主題，而在於可衍生的表演技法了。

是的，他們的技法明顯是成熟的通俗喜鬧劇格局。李鎮洲不論在導或演的表現都是俐俐落落，一氣呵成，不過最悅目的，還是演莫威的盧智燊，語調形態的設計均恰到好處，而在第一幕尾段開始，莫威被何美娟(邵美君飾)勾引(！)之後，逐漸受她調教薰陶，及至在第四幕跟何弼臣討價還價(雖然也許是得到妻子的指示)，箇中的微細變化，盧的演繹也是細緻有度，尤其在第四幕中，他在人前傲氣不凡，但當人們別過臉，他隨即露出戇直之態，不禁令人捧腹。相較之下，其他演員縱有穩健的表現，卻仍略欠圓熟，尤其是戲份較多的邵美君，大抵是角色所限，正劇所需的細膩纖巧有餘，喜鬧劇的詼諧節奏卻稍嫌未足。

其實要重演一齣十六年前的劇作，一面倒的懷舊到底不湊效。舞台的設計不是寫實的鞋舖，而是一個粗硬線條交錯而成的斜台，機關佈置得很巧妙，斜台既是鞋舖和地牢的實景，亦是女高音如精靈般出沒的幻想空間，紮紮實實的幾何構圖碰上曼妙歌者，配以繞樑音韻，實是一幅優美的圖案。而以女高音飾演如同希臘悲劇中的歌隊，除了能表達角色情感之外，似乎隱隱能讓觀眾從詼諧搞笑的氣氛中冷靜下，從而達至戲劇上淨化作用，此設計實是神來之筆。至於貫穿全劇，以搭建鞋盒喻意鞋舖興衰，本來是妙趣的比喻，不過在第四幕中，鞋盒紛紛從天而降，拿捏不準劇情節奏，結果恍如技術上的錯誤一般，可真有點大煞風景。又如最後眾人群策群力砌成鞋盒牆，隨即將之推倒，情景美是美了，卻干擾了觀眾的想像，這到底是象徵鞋舖生意的沒落，還是純然是娛人技法？大概讓它僅僅成為謝幕時的玩意，或會更為合適。