仍然是那個老問題：能否在劇場裡演一齣成功的偵探懸疑劇？不少人相信劇場絕不能營造出電影中的懸疑氣氛，他們的理由是：基於「劇場」這種媒體的種種限制，我們實無法把兇案「真實地」演出來，偵探味自然大減。好像在7A班戲劇組的《十個該死的少年》裡，兇案大都不是以「肖真」的方法演繹，尤其是涉及暴力的他殺場面，例如Jenny(洪節華飾)在海邊被擊殺、Thomas(鄭傳軍飾)被從後偷襲等，無論如何也演不了像電影般的真實感，於是編導一休便採取了較意象化的手法了。有人以為這是一種妥協，從而斷定在劇場演偵深劇注定是失敗的。
但《十個該死的少年》失敗嗎？從劇場藝術的角度看應是成功的，起碼絕不是馬虎之作。劇本改編自著名偵探小說家克莉絲蒂(Agatha Christie)的《童謠謀殺案》(And Then There Were None)，小說不比戲劇或電影，很多時都得用文字來交代人物背景和心理狀態，這些文字大多都敘事性較弱，難以用影像直接表達，於是編導改編時便巧妙地運用了「轉換敘事角度」的手法，解決了文字與戲劇之間轉化的困難，這是這個改編最值得細嚼的地方。
一般小說中最常用的敘事角度是作者自己，在小說創作的範疇裡，這就是所謂的「神眼」。在劇場版本中，編導沒有單單運用「神眼」的角度，而是讓敘事角度不斷地轉換，形成了一個破格的有趣敘事模式。
首先是介紹角色出場，編導讓十位演員都擔任說書人，然後著他們互相介紹到所演的角色裡去。當然以說書人的手法在劇場中屢見不鮮，但十位演配合純熟，技巧鮮活，使人有煥然一新之感，亦令觀眾對紛亂繁多的角色有大概的了解。
正式進入故事，編導用回傳統的「神眼」角度來敘述兇案的發生，讓自己當回「作者」，觀眾當回「讀者」。這種平實的手法，在演員穩當的演繹下，故事得以清晰發展，人物性格亦見鮮明。但同時間，編導卻又加入了一雙「鬼眼」– 一個既非作者(神眼)也非角色本身(人眼)的敘事角度 – 來表達小說中敘述角色的心理狀態。從第一個死者出現開始，每一個死了的角色都會加入成為「魘鬼」，但他們不是在演死者的鬼魂，而是演類似希臘劇中歌隊(Chorus)的角色，直接道出角色的內心矛盾和恐懼，同時跟角色的良心和潛意識產生對話，營造出懸疑驚嚇的意象。另一方面，存活者人數遞減與「魘鬼」的數目遞增，亦意味了「魘鬼」不僅是某位角色的「夢魘」，同時亦是整個孤島、整件兇案、甚至整個故事的「夢魘」，「魘鬼」數目增加，死的人就愈多，孤島的氣氛就愈恐佈，同時兇案真相亦愈近大白，故事亦愈近高潮，可見這個設計能有效地推展緊張的劇情和營造懸疑的氣氛，是編導的神來之筆。
最後到真相大白，敘事角度亦再度逆轉，變成由兇手自己道出真相，這種角度可視為「人眼」，而各個死者亦紛紛操控著代表自己的玩偶，重組整件兇案的發生。玩偶可以是童謠中的十個小兵，但同時亦象徵了各個角色的命運：生死是被操控著的，不過，操控他們的到底是誰？是外來的力量？還是自己的良心？這大概就是故事要表達的某些認息。
偵探劇不一定要像真，也不一定只製造氣氛而缺乏深刻意義。7A班戲劇組這一次貫徹了他們宗旨「回歸文本，簡約寫實」的演出，無疑是為偵探劇作了一個很好的示範。
（原刊於此：【link】）
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