《舞至愛之終結》舞台上的宗教儀式

雖說《舞至愛之終結》是改編赫曼赫塞(Hermann Hesse)的作品《流浪者之歌》(Siddhartha)，而當中的故事脈絡清晰明顯，敘述了主人翁薛達的故事梗概，然而，事實上演出的靈魂還是連略高雲(Leonard Cohen)富宗教氣息的音樂，進劇場這個演出其實不是一個舞台演出，而是一項宗教儀式，但這宗教儀式不是一些僵化的祭儀，而是淨化心靈、探索生命的藝術儀式，就正如高雲的音樂，讓宗教味－而不是宗教本身－熔鑄入藝術形式之中。

劇中當主人翁薛達離開了父親，踏上修行之路的同時，兩位演員艾倫格爾(Alan Creig)和陳麗珠靜靜地來到台前，在充滿印度色彩的坐墊上盤腿而坐，格爾開始講述一些有關修行的方法，而陳麗珠則以廣東話把格爾的說話翻譯給觀眾聽，這不只讓觀眾要從觀眾自身的角度去看這個「流浪者」的故事，更要投入「流浪者」的修行狀態，這似乎是宗教儀式開始的一個訊號。

但奇怪的是，演員講述修行方法看來只是分享經驗，而不是傳授，更不是共同經歷宗教氣氛，觀眾可能只從一種半投入的狀態進入修行故事，就顯得有點意猶未盡了。而陳麗珠的中文傳譯，以及格爾認為那張「東方色彩」濃厚的坐墊能幫助修行之類的意見等，隱隱都加強了所謂修行的神秘性和浪漫色彩，使修行不過是一個神話故事，這更使觀眾的情緒又跳出了一些。令人失望的是，這本來是一項很耐人尋味的生命淨化工程，卻做得不夠徹底。

還好，觀眾從較「間離」的位置去閱讀故事，便能更加投入舞蹈、形體、音樂和舞台效果之中，這似乎才是這個儀式的真正工具。例如妓女卡瑪娜將條布裹纏著身體，然後在地上滾動，讓漸次展開的條布成為一條讓薛達踏上的路，同時花朵在路旁綻放，這毫無疑問是呈現了佛陀「步生蓮花」的故事；另外還有紀文舜演繹的歌曲、舞台前象徵「恆河」、也象徵「彼岸」的小河等，當中亦充滿了宗教的符號，使演出落入一個神聖的氛圍裡。簡約的故事敘述，使觀眾不以此為演出重心，反而讓觀眾有機會注意到故事以外的空間，想像和領悟是無限廣闊的。

只是，我們之中大概沒有佛陀式的頓悟，對生命探索也許需要一點導引，太大太闊的想像，其中的興味便顯得博而不深了。