《義海雄風》

翻譯劇永遠都有一個難度，就是如何將異國的文化思想帶給本地觀眾，尤其像《義海雄風》這樣的題材，儘管香港觀眾已曾經看過電影版本，軍人尊嚴國家光榮這樣題材總是難以令香港觀眾有太大的共鳴。不過劇場空間這次製作著重的不只是如何去詮釋這陌生的命題，還要大玩舞台效果，套用導演張可堅的話，是「希望能夠探討劇場空間運用的可能性。」

由於劇本的題材極度美國化，涉及軍隊和法庭，翻譯上最困難的顯然是一些關於軍隊術語和文化。上半場講述賈輝(歐錦棠飾)和祈袓兒(凌紹安飾)如何展開查案，由於牽涉太多軍事上和法律上權力與階級的概念，舖陳上難免有些紊亂，不過這是劇本和觀眾的限制；下半場法庭戲漸入佳境，場景和人物關係已被定位，氣氛開始投入。這個劇本的確不好演，導演和演員的表現已經難能可貴了。

另外是有關翻譯劇本的問題。觀眾之中有好些人認為劇中似乎太多不必要的粗口，但我關心的反而是翻譯粗口的問題。原著劇本也有粗口，這是切合角色當時情緒而作出的設計，粗口是無可厚非，不過導演有意將美式粗話轉成港式粗話。當然，粗口涉及地道文化，難以直譯，可是一個美國軍官說極地道的港式粗話，說得琅琅上口，似乎有點格格不入。這又好像劇裡角色的名字有中文譯音也有英文原名，這是刻意模擬港式談吐，不太切合劇中的氣氛。

文化中心劇場很適合作舞台空間運用的新嘗試，本劇尤為突出。在一個三面觀眾的舞台上設置固定不動的佈景，雖可省卻換景的麻煩，但舞台上效果會變得單調乏味。全劇配樂和音效不多，卻利用了大量創新的燈光效果和場景調度，如使用light curtain效果和對白交錯過場的方法，極富電影感，還有法庭上角色台位的變化，配合全劇都是灰調佈景和冷酷情節，是個不俗的選擇。

《義海雄風》據說票房不太好，儘管有點婉惜，可是劇場空間已漸漸開拓了自己的風格，亦贏了口碑，相信很多觀眾都會期望他們下一個演出。