《靈慾劫》

久不久重演經典劇作對香港話劇界是一件好事，經過翻譯、導演和演員的再詮釋，這些看似不合時而的劇本往往會令人有新穎有趣的見解。香港話劇團在這個新世紀的劇季重演亞瑟米勒(Arthur Miller)的《靈慾劫》(The Crucible)，似乎像劇作家一樣有借古諷今的味道。

關於劇作家和話劇團如何藉此劇諷喻今事我不想多談，反而劇中有關人性的解剖值得深思。維繫全劇的其實是一件子虛烏有的巫術事件，劇中丹霍夫副總督審訊巫術其事時曾說，旁人根本無法知道到底有沒有人施巫術，只有施法者和受害者知道，可是施法者自然不會主動道出自己的惡行，因此作為執法者，只有聽信受害者的片面之詞。於是便出現了一個奇怪的現象：被指控施巫術的要麼認罪而得保性命，要麼就被問吊。主人翁莊普特最終選擇了後者，因與魔鬼為伍而被吊死。可是，魔鬼到底在那裡？事實上一直都沒有人見過魔鬼，甚至到最後法官們似乎也不大相信莊普特真的與魔鬼打交道，只為不欲將事件鬧大而希望他可以「招認」。女孩們引出「魔鬼」，其實「魔鬼」本就在人性之中，心魘令人為苟且貪生而背叛良心，但亦有人(如莊普特和莉百嘉)戰勝了心魘慷慨就義。作為驅巫者的希爾牧師，力勸普特夫婦不要執迷於保存名聲，又說這個信念既引領你走向死亡，信念本身已有問題，但莊普特幾經掙扎，終於將信念放在比生命更高位置。生存、抑或死亡，永遠是人生最終的課題。

也曾看過電影版本《妒焰飛灰》，不免會跟《靈慾劫》作比較，以話劇舞台的限制，仍能演繹出電影般的爆發力和震撼，香港話劇團的導演和演員應記一功，可惜時間所限，我只看了A組演出，主要演員中，以高翰文(莊普特)和劉紅荳(伊莉莎伯普特)的對手戲較為出色，尤其是尾場獄中對話，感染力尤強，而高翰文最後的反覆掙扎，完全能掀動劇情推向高潮，演出震撼全場，十分出色。

《愛在紅樓》

看《愛在紅樓》之前沒有抱太大期望，或許因為演藝學院的同學始終經驗尚淺，演出少不免較為粗糙。於是使我看這個演出時，居然有不少驚喜，整體表現也相當不俗。

劇本的題材十分吸引，卻有相當的難度。仍是演藝學生的編劇以《紅樓夢》中賈寶玉和林黛玉的浪漫戀愛，反襯出現代社會對所謂愛心的幻滅。故事發生在一個如同大觀園的家族裡，家裡的男性全是極盡荒淫之輩，跟女主角琳琳幻想中的紅樓夢式浪漫南轅北轍，這種矛盾本來是很精采的，只是編劇在處理男性角色上卻過於簡單，將祖孫三代簡化為一群都是尋花問柳的角色，少了個別角色的性格特質，比起琳琳這條主軸，甚至其他女性配角便顯得平面化，略為可惜。至於象徵堅貞愛情的琳琳，為了逃避現實世界的荒淫醜陋，將自己幽閉在自我幻想的理想浪漫世界之中，不過，到底真正令她瘋癲的，是大觀園裡(現實世界)的荒謬，還是司機阿海拒絕她而令她醒覺(！)，紅樓夢式的愛情只能出現在書本中，因而瘋狂地投入幻想裡？從一個傻氣十足的小女孩變成精神分裂的少女，琳琳的心路歷程鋪排得不夠多，從前的經歷如何令她傻傻的？一本《紅樓夢》為何會影響得她如此深遠？「紅樓夢」又象徵了一種樣的愛？編劇要兼顧的枝節太多，對這條主軸的思考不夠全面。另外結尾桐桐和阿海走在一起，顯然為了營造這兩個局外人(阿海只是司機，而且已經辭職，而桐桐長居異地，明顯亦最了解琳琳，象徵了家族中的良心)在現實中實現了琳琳的空想，只是這樣的安排有點兀突，有點一廂情願。

飾演琳琳的林娜其實表現相當不俗，這個角色可以演得十分複雜，而她在節奏和形體上都拿捏得不錯，反而部份配角的表現卻略嫌平庸，減弱了全劇的可觀性。但作為一個演藝學院同學的習作，成績算是不錯。

《四季2000》

7A班戲劇組說《四季2000》是音樂與戲劇結合的新嘗試，顯然他們不希望只將《四季》的十二個樂章僅僅作為戲劇的配樂，而是利用音槳的主題貫穿戲劇情節，將樂章升華為引領戲劇主題的工具。儘管嘗試的效果未算理想，就戲劇演出而言，《四季2000》尚算可觀。

四季象徵著變化不斷卻又循環不息，如同生命過程中的喜怒哀樂、生老病死，沿著這層意義，舞台上便形成了四兄弟姊妹的故事。導演選擇了片段式的故事敘述，四兄弟姊妹活在同一屋簷下，卻各自經歷生活中不同的事件、不同的抉擇。瑣碎的情節儘管不顯鬆散，角色之間互相穿插卻不多，每個人各自都有自己的選擇，有點互不相干，劇情少了推展，局限了發展的可能。當然，這種淡化情節的手法喻意著人生似乎沒有高潮，只有不斷的起伏跌宕，不像戲劇故事裡般起承轉合，不過伴奏的《四季》協奏曲跟文本的表達上，顯然還有融合的餘地，有時甚至淪為配樂，連貫了情節卻連貫不了主題。

這齣劇令我想起年前另一齣也是一休編劇，演戲家族的《人盡‧訶夫》，也是用片段式的敘事手法，探討關討人生選擇上的一些問題，但《人盡‧訶夫》有一個固定的事件(三姊弟新居入伙)作為劇情的引發點，將全劇推展至不只是瑣碎事件而是一件反映主題的事件，這樣以生命中一個具代表性的事件反映全部，比諸《四季2000》裡，用零碎得沒啥特別的生活瑣事來表達主題，更顯豐富充實，主題亦更加突出。

四位演員佔戲比重相約，演出也令人受落，不過，由於導演設計簡單，在演出時舞台配合上也有改良的地方，譬如舞台設計全是虛景，有時卻有幾件實物道具，又沒有特別的重要性，這令觀眾覺得不統一之餘，演員亦未能演得細緻，如大孖看四級VCD，光碟是有的，但演員卻要將光碟放在空洞洞的舞台上，如將光碟也改成虛物，效果應該會較好，顯然光碟這一實物沒有必要。這種虛實交錯的配合設計，值得商榷；而劇本中內心獨白不少，台位尷尬，而且內心獨白和情節推展互相穿插，設計上亦有紊亂，太多獨白也令演戲變成敘述，大大削弱了「戲味」。