評論家喜歡將《椅子》列入悲鬧劇(tragic farce)一類，原因是這類劇種大多以嘻笑怒罵的手法，表現出人性中的悲哀和無奈，以別於傳統正劇中的悲劇。可是尤奧斯高作為荒誕劇的先驅，提倡的卻是反戲劇(antiplay)的理論，一反傳統戲劇的動機推展劇情和人性細膩刻劃，主張以支離破碎的情節，毫無特色的人物設計和喋喋不休的陳腔濫調，甚至貶低語言的作用，反映可笑可悲的人性，顯然他的作品難以用傳統的戲劇理論分類。在《椅子》裡，兩個老人代表全人類，面對著虛無的空間，只有兩張椅子(《兩條老柴玩遊戲》改成一張)，兩個老人只能對著虛無玩遊戲，後來椅子漸多，人仍是如此兩個，他們只能以一大堆不連貫的語言和毫無分別的代稱說話，彷彿一切價值已然滅亡，人與人之間的溝通已變得不知所謂。這正正反映了二次大戰後人們內心深處對現世的絕望和無助。
今天即使沒有戰爭，我們所面對的絕望和無助顯然仍在，劇場組合改編《椅子》似乎有其深意。當我看著兩個老人數十年玩著同一個遊戲，假想著其他人來聽自己的訊息，卻要靠別人(演講大師)替自己說話，到頭來好像甚麼也沒有發生，回看我們這些都市人，自困在自我的世界中，卻往往活在自我迷失中(甚至人們沒有名字，只有代稱)，我覺得苦澀，一切的真相，原來全都是醜陋的，「不看報紙，不看電視，只看垃圾，還不是一樣吧！」
當然，《兩條老柴玩遊戲》不論在對白設計、文本再造方面都比《椅子》更貼近我們的社會，亦滲入了不少本地的素材，而劇場組合更注入他們慣演的形體設計，強化了嘻笑怒罵的荒誕味道，詹瑞文和甄詠蓓的形體演出也是無與倫比。不過，過份幽默的對白和形體設計有時略嫌流於表面，有點「為搞笑而搞笑」的感覺，搔不到癢處，這會不會削弱了《椅子》的探索意味呢？或者，這可能已暗暗支持了尤奧斯高的反戲劇理念，淡化文本，也淡化了《椅子》的經典。
去年劇場組合《大食騷》的創作，似乎也看到《兩條老柴玩遊戲》的影子，但在編作設計方面，原創的《大食騷》顯然不比《兩條老柴玩遊戲》，在劇本較弱的情況下，難以承托更深層的探索。不過正如詹瑞文演後所講，《兩條老柴玩遊戲》的創作對劇場組合的成長很有價值，我相信，劇場組合未來的發展，值得我們拭目以待。
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